Waarom hebben we schilderen – wat de ziel van een kunstliefhebber verf maakt, beeldhouwen of bewonder de kunst

Waarom hebben we schilderen - wat de ziel van een kunstliefhebber verf maakt, beeldhouwen of bewonder de kunst Pablo Picasso
   Naarmate de tijd vordert

Waarom doen we schilderen?

Waarom doen we schilderen?

Dat is de vraag die vaak komt naar mijn mening … waarom doen we schilderen?

Wat maakt u schilderen? Is het omdat je nam om de borstel wanneer je een kind? Heb je een meesterwerk zo prachtig dat je nam om de borstel als geen morgen? Waarom heb je niet iets anders doen? Waarom hebben we kiezen om te schilderen over vele andere opties beschikbaar om uit te drukken? Hoe gaan mensen belanden schilderen, in het leven? Of is het gewoon de ene kant dominantie van de hersenen?

Ik heb het hier niet praten wetenschap. De wetenschap van de kunst is niet mijn gebied van belang, noch mijn kopje thee, op dit moment. Er zijn kunstenaars die benadrukken van hoe methodische en wetenschappelijke kunst is. Ik kan klim naar dat gebied, later in het leven.

Ik ervaar een periode van angstaanjagende duidelijkheid in die momenten dat de natuur is zo mooi. Ik ben niet meer zeker van mezelf, en de schilderijen verschijnen als in een droom
Vincent van Gogh

Wat ik ben meer geïnteresseerd is nu hoe kunst maakt je de persoon die je bent – wanneer u verf of wanneer u de kunst te bewonderen. Ik wil weten hoe kunst begint van binnenuit … hoe kunst drukt de diepe kern te spreken …. hoe kunst vertaalt de berichten …. hoe kunst werkt wanneer woorden tekort schieten … en nog veel meer – voor kunst was toen talen waren niets. En zelfs vandaag de dag, een foto zegt meer dan duizend woorden.

Dan is kunst een drang om uit te drukken? Is het ons falen om andere vormen van expressie te beheersen die kunst geeft ons de refuge en middelgrote we zoeken?

Hebben we kunstenaars verwerpen de nuances van de taal, grammatica en woorden uit te drukken? Doe kunstenaars willen ongebreidelde vrijheid in het uitdrukken en vragen? Heeft kunstenaars willen iets dat nog nooit eerder werd gemaakt doen? Is dit de manier waarop we willen worden besteed? Is het maken van kunstwerken ongedaan maken van de kunstenaar? Is kunst een deel van afleren te verlichten? Heeft kunst maken ons de elementen beter te begrijpen? Heeft kunst maakt alles eenvoudig?

De enige keer dat ik voel me in leven is wanneer ik ben schilderij
Vincent van Gogh

Er zijn een veelheid van emoties die een kunstenaar gaat door bij het maken van een schilderij of een sculptuur. De vreugde van het zien van die visie om te zetten met de handen, de wanhoop van een verkeerde penseelstreek, de angst van het gebruik van een nieuwe kleur, het vertrouwen van een herhaalde penseelstreek, de spanning van een gemeten beroerte, de stam van fijn penseel werk, de stressvolle vonnis van het zien van het grote geheel, de wil om een ​​evenwicht, de verdwaalde haren van de borstel op doek, het tempo van de emoties binnen, en nog veel meer te maken ….

Kunst is kunstenaar schilderde.
Te schilderen is om een ​​beetje van je ziel te laten zien. Waar woorden tekort schieten, kleuren en beroertes te brengen. Diepgewortelde sub bewuste tot leven komt. Het is een manier om te verbinden met je innerlijke zelf. En vaker wel dan niet, dan blijven we verrast met wat we zien.

Zoals Jerry Fresia zei: “we een stempel op het doek en toen we terug kijken, zien we iets dat schijnbaar was er niet een moment geleden. En er is dat wonder: op grond van het maken van merken, hebben we ons creëerde een klein beetje meer – en we kunnen eigenlijk meer zien, voelen meer, omdat we meer, door dat kleine beetje “zijn geworden.

Elke kunstenaar dompelt zijn borstel in zijn eigen ziel, en schildert zijn eigen natuur in zijn foto’s.
Henry Ward Beecher

Elk schilderij heeft zijn eigen manier van de evoluerende … Als het schilderij klaar is, het onderwerp openbaart zich.
William Baziotes

Het is waar dat zodra het schilderij klaar is, maakt niet uit hoeveel je ervan houdt, is het buiten je. Alles wat je gehouden binnen voor die kunstwerk is recht voor je ogen. De hele emotionele reis ondernomen is recht tegenover je. Een bepaald deel van jullie heeft op het schilderij te komen en blijft daar. Als een kind dat tot u is geboren, maar is een individu op zich.

Het is niet uw schilderij niet meer. Het stopte zijn uw schilderij het moment dat u klaar bent met het.
Jeff Melvoin

Kunst. Liefde. Waarheid.
De kleuren te gebruiken, de schaduwen te beperken, en de slagen om mee te spelen … zijn wat definieert de kunst en zijn kunstwerk. Deze gedurende een tijdsperiode worden uniek voor de artiest kan nooit worden gerepliceerd. Als gerepliceerd, het blijft zonder ziel.

Elk kunstwerk gemaakt met arbeid en liefde, spreekt tot de persoon die is bedoeld voor het. Er zijn veel massa geproduceerde schilderijen, die het maakt niet uit hoe mooi en opvallend om naar te kijken, niet een akkoord overal toeslaan. Probeer het zelf.

Kunst die wordt geproduceerd op een vaste tijd schaal, volgens mij is nooit kunst. Er moet voldoende beweging van de ziel om iets te produceren zijn. Kunst kan niet in massa geproduceerd worden … totdat tenzij waanzin regels.

Er zijn momenten waarop een leeg doek kunt staren je voor een lange tijd en niets lijkt te bewegen. De lege doek blijft voor een lange tijd. En dan zijn er die dagen dat vele doeken in enkele ogenblikken word verteerd. Er is geen vast schema of tijdschema om kunst te maken.

Lichaam lijdt, soul viert .
Om te schilderen is om te praten met zichzelf. Ik heb geprobeerd om amandelbloesems bestuderen door Vincent Van Gogh naar het hoe en waarom niet de kunst te begrijpen. Als we overeenkomen met zijn schilderijen om zijn leven geschiedenis en de tijdstippen waarop elk schilderij is gemaakt, kan men een enorm gevoel van ontsnapping en het plezier van het leven terwijl op het werk voelen. Zelfs tijdens zijn deprimerende dagen, de kunstwerken leek om het leven te vieren. Tijdens het schilderen, we leven een leven waarin veel anders dan wat we buiten leven.

Reis van de kunst van de kunstenaars ‘
Schilderen is gewoon een andere manier van het bijhouden van een dagboek.
Pablo Picasso

Naarmate de tijd verstrijkt, schilderen vertelt ons leven. Net als een dagboek – dagboek, kunnen we de ups en downs van het leven en de kunstenaars indrukken te zien. Van de beelden die binnen leefde, het medium van meningsuiting, de goochelarij, de waanzin van het werk, de evolutie van de onderwerpen en voorwerpen van belang en de dingen die ze altijd al wilde overbrengen. Zoals een schilder / auteur schreef eens: “het schilderen is mijn voorliefde, op mijn manier of gereedschap om te evolueren, om te” weten “.

Wilt u alles over Andy Warhol weten, kijk maar naar de oppervlakte van mijn schilderijen en films en mij, daar ben ik. Er is niets achter.
Andy Warhol

Als ik terug kijk naar mijn tekeningen en schilderijen, zie ik een persoon tot nu toe en verre – dat was ooit me. Nu, de stijl, onderwerp, compositie en ijver zijn geëvolueerd. Mocht dit de groei of evolutie van de persoon of de kunstenaar genoemd worden? Ik weet het niet. Maar verandering is er, goed te boek van het gekozen medium van communicatie – kunst genoemd. En als iemand wil om een ​​beetje meer over de kunstenaar te leren, studeren zijn kunst werk vanaf het begin.

Kunst is niet off-the-shelf product.
Er zijn een aantal schilderijen die groeien op mij na een lange tijd. En dat is niet omdat ik gewend om ze te zien.

Ik vraag me af of dit waar is van de kopers ook. Moet niet de kunstliefhebbers zijn genoeg tijd doorbrengen met het kunstwerk om te beslissen of het bedoeld is voor hen?

En wanneer iemand als de artwork zo veel om het te kopen, na enige tijd doorbrengen met het …. doet betekent veel voor de kunstenaar … dat de kunstliefhebber iets met de schepping heeft ervaren.

Als kunst verborgen lessen of gemengde berichten geeft u, het werkt. Kunst die je hart sleepboten is altijd degene die nooit voor de hand liggende afgeschilderd geweest. Er is geen plezier in het schilderen van de dingen wat je ziet rond de manier waarop ze zijn – binnen de beperkte afmetingen van de ruimte-tijd. Kunst is over proeven met je ogen.

Ik ben niet in staat om onderscheid te maken tussen het gevoel dat ik te krijgen van het leven en de manier waarop ik dat gevoel vertalen in een schilderij te maken.
Henri Matisse

Het is wanneer het gezichtsvermogen of de verbeelding van de kunstenaar breidt / strekt deze beperkingen die zijn kunst begint met je praten. En dan maakt u comfortabel of verstoord voelen. Hoe dan ook, het is tot u gesproken.

Gedachten over kunst … wordt vervolgd
Van genezing, worstelen, binding aan bevrijdend … er zijn zoveel facetten van de kunst. Ik zou graag horen wat mijn lieve kunstenaars en creatieve zielen denken of voelen binnen. Ik blijf denken over het en wil graag uw gedachten te leren kennen.

Gelieve delen … en laat de reis voort te zetten.

Hield van dit bericht? Gelieve aandeel.

Ik heb me vaak afgevraagd waarom schilder ik? …. Er zijn al zo veel getalenteerde schilders ….. waarom zou ik mijn tijd verspillen? Maar ik vraag altijd het hebben van een kunst instrument in mijn hand om mijn verhaal en visie van de wereld uit te drukken … sinds een jong kind was ik zelf beloond met mijn visuele expressie in plaats van vocale of geschreven woorden. Het uiten van vormen. kleur, verhalen of het creëren van driedimensionale objecten maakt deel uit van mijn ziel.

Ishrath Humairah zegt.

Lois: Er zullen altijd duizenden kunstenaars rond. Er zal een miljoen kunstwerken ons heen. Zij zullen ons inspireren en het gevoel een met rode draad van de liefde die ons allen verbindt. Kunst maakt ons verder gaan dan het rijk van de tastbare dingen. Er is iets onverklaarbaar over kunst. Het is de taal die spreekt van binnenuit. Dus het zal blijven om ons te vertellen van de verhalen van buiten en sagen binnen. Houd schilderij.

millicent osumuo zegt.

Ik heb echt genoten van het lezen van dit. Ik zie mezelf in een veel van. Hartelijk bedankt!

Bron: wanderingmist.com

Geef een reactie

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *